En 1969, me encargaron toda la música y los sonidos organizados para las diecinueve películas en bucle que se presentarán en el Pabellón Británico en la Expo 70 en Osaka, Japón. La idea general era ejecutar todas las películas en posiciones fijas para que los visitantes individuales "mezclaran" su experiencia de audio y visual con la velocidad y la dirección de su movimiento a través y alrededor del entorno.
Dado que la mayoría de las películas de noventa segundos se centraron en aspectos altamente técnicos de la industria británica, se decidió con el productor, James Archibald and Associates, que debíamos hacer la mezcla final con las películas terminadas en el estudio de doblaje. Así que hice todas esas parcelas por separado, pero las mezclas terminadas nunca se hicieron. Recientemente, extraje los cinco rollos de cinta de 10.5 "de mi archivo y los escuché. Primero, después de casi cincuenta años, las cintas físicas estaban en buenas condiciones y porque estaban hechas con productos químicos estables antes de lo horrible. El "síndrome de la cinta adhesiva" de la década de 1980. En segundo lugar, no habiendo revisado ningún material de ese tipo después de 1973, noté que había muchos prototipos de ideas hechos con muchos editores y sintetizadores de cintas analógicos que solo surgían de Yo en las piezas para KPM Electrosound y más tarde en la década de los 70, por lo que hubo una cierta explosión energética de vitalidad en bruto a partir de estos primeros trabajos.
Después de todos estos años, no tenía idea de cómo se mezclaron las pistas originales de la película, así que transfirí todos esos ingredientes iniciales a mi configuración digital favorita e hice nuevas piezas, manteniendo cada grupo de módulos bajo su título original donde se conoce. En algunos casos agregué o fortalecí una línea melódica y, cuando los tonos puramente electrónicos se grabaron en una cinta con errores inevitables, los tonos se rehicieron digitalmente. Las piezas, influenciadas por el diseño original del pabellón, me propusieron agruparme en cuatro movimientos. Una pieza, "Lana", se omite porque se insertó como "Twist And Knit For Two Guitars" para mi álbum "As He Stands" (RON28).
Ron Geesin
Me tropecé, como muchos otros, en el increíble mundo musical de Ron Geesin mientras escuchaba a la pequeña "Atom Heart Mother" de Pink Floyd en la que jugaba un papel tan central. Luego encontré la banda sonora que compuso y produjo con Roger Waters para "The Body", un álbum que aún se encuentra en la cima de mis diez álbumes personales para llevar a la isla del desierto. Luego compré todos los discos de Ron que pude encontrar y también tuve la oportunidad de convertirme en amigo por correspondencia a principios de los años ochenta. Todavía atesoro un maravilloso fax de 2 metros de largo que me envió por el nacimiento de mi hijo Leo en 1993.
Cuando comencé, fuertemente recomendado por Greg Lake, este viaje fantástico con Dark Companion y Manticore, inmediatamente pensé en invitarlo, si es posible, a colaborar. Somos una nueva marca pequeña e independiente y no podemos ofrecer nada más que nuestra pasión y dedicación.
"Me lo habrá recordado, no estoy seguro" porque hemos perdido el contacto a lo largo de los años. Por supuesto, no solo lo recordó, sino que nos dio generosamente esta gema inédita desde 1969, y espero y creo que esto es solo el comienzo de nuestra colaboración.
Max Marchini,
Tracking List:
ExpoZoom
PART 1: FIRST WALL
PART 2: END WALL
PART 3: CURVE
PART 4. FINAL RUN
Recorded, Composed and Mixed by Ron Geesin.
Mastered by Alberto Callegari at Elfo Studios, Tavernago.
Produced by Max Marchini
